Performance
Joseph Beuys, es un artista aleman el cual sumergió en el llamado arte contemporáneo, participó del movimiento llamado fluxus trabajó con la escultura, la pintura, el happening y sobre todo su obra de performance


Me gusta América y a América le gusto yo.

La obra empezó en el momento del viaje desde Düsseldorf a Nueva York. Al llegar al aeropuerto Kennedy, Beuys se envolvió de la cabeza a los pies en una manta de fieltro —material ya empleado por el artista en anteriores representaciones y del que él mismo decía que servía como aislante físico pero también metafóricamente—, fue conducido en una ambulancia, de la que se le sacó en camilla para introducirlo en la galería, una vez allí fue colocado en un espacio que compartió, durante siete días, con un coyote salvaje, separado de los espectadores por una acotación de malla metálica. La performance consistió, en que durante todo este tiempo, realizaba una serie de rituales diarios que incluían conversaciones con el animal, el ofrecerle diversos objetos como tela de fieltro, guantes, linterna, un bastón y cada día el diario The Wall Street Journal, el coyote los tocaba e incluso orinaba sobre ellos.3

Todos los objetos utilizados durante el tiempo que duró la acción junto con algunos cascotes de la galería Rene Block, y por encima de todo esto sulfuro amarillo que Beuys había esparcido para, según el autor, conseguir como en alquimia una transformación de «reconstruir la materia como una afirmación de unidad y reconciliación», fueron colocados en 1979 en la galería Feldman, en un montaje titulado Aus Berlín (Desde Berlín) con motivo de la exposición retrospectiva de Beuys que se celebró por entonces en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.2

reperformance

el reperformance que nosotros hemos hecho, es el de Yoko Ono Cut Piece, lo hemos escogido como una forma de expresar al cuerpo femenino como un ente que no puede cruzar nadie, las personas pueden cortar la ropa, incluso dejarla desnuda, pero más de eso ya no pueden hacer más, el cuerpo ya es aquí el muro mismo que protege a la mujer, nadie, absolutamente nadie será permitido o tendrá derecho a pasar sobre la piel.

Este performance fue realizado por Yoko Ono en 1965 en la ciudad de Nueva York, aunque también hubieron otras tres presentaciones más que tuvieron lugar en Tokyo, Kyoto, Londres. La obra consistía en que la artista se quedará sentada en el suelo del teatro permitiendo que los espectadores, con una tijera, empiecen a cortar su ropa.

Lo que nosotros en cambio hicimos, fue que en una sabana se escribieron palabras relacionado al deseo como por ejemplo: el sexo, el dinero, la música, el alcohol, etc. Para que después los espectadores corten la palabra con la que se identifican o a su vez como algo que le guste. Luego, pedimos a los espectadores que escriban lo que deseaban y lo recorten.
El propósito de este re-performance es ver como es ese proceso de identificación, de identidad que tenemos nosotros los seres humanos a los deseos terrenales o a cosas, como tendemos a poseer cosas que estas nos terminan poseyendo a nosotros. Entonces, con la sabana cargada por una compañera, se refiere a la sabana como algo artificial, algo ilusorio, como el ego. Pero una vez cortada la sabana el ego se desvanece, el "yo" muere. Y nos queda nuestro interior, ese pequeño lugar dentro de nosotros que es inquebrantable, que es eterno, que es energía y luz, nada más; y eso sería el cuerpo de la compañera.